《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》示範講座
時間:106年11月1日(週三)下午13:00-15:00
地點:光復校區鳳凰樹劇場
主講人: 劇團執行導演平野舞先生及製作人清水翼先生
(介紹該劇團及演出劇碼之特色、表演之方式和片段示範)

《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》是以維新派2010年的創作作品《當臺灣灰牛拉背時》~20世紀三部曲 第三部亞洲篇~，所改編而成。前作以4000根木材塑造成亞洲群島的意象；本作品則改以大草原上的廢船為舞台。
在創作本作新劇本及演出方式思考的過程中，藝術總監兼導演松本雄吉過逝，維新派團員們照著導演留下來的筆記與草稿，繼續完成了《AMAHARA》。

宣傳影片：
https://www.youtube.com/watch?v=JjdVf3W8UDg&feature=youtu.be

故事簡介:
黃昏時。海浪拍打上岸邊。靜止停佇的廢船。
流木、空罐、甲板、海綿塊、漂流玻璃瓶。
撿拾起漂流物的少年，想像著手中物品曾發生過的故事，開始訴說當時在這塊土地上曾經繁華的街景。少年對旅程的好奇心，蓬勃了自己對海的那端、亞洲各島嶼的想像。
「從這裡到那裡、從那裡到對岸。從哪裡來、要到哪裡去」
從日本跨海到亞洲各島生活的人們，在當地所發生的人的故事。

團隊簡介：
據點關西，集導演、劇本、藝術總監於一身的松本雄吉，40年來於各地上演原創作品；作品以移民及漂流為主題，特別其戶外場地搭建出巨大舞台的手法，受到國內外的注目。
以大阪腔為基底、簡單的戲劇表現，在特殊音樂節奏上，交錯使用分解後的語言與踏步，構成獨特的戲劇型態「chan chan opera」。其名稱因劇團活動據點在大阪chan chan街而來。之所以稱為opera，是因其獨特的台詞說法；維新派的劇團作品裡，對話很少，台詞是將單字拆解後，以五拍及七拍節奏，用大阪腔說出。不用古典樂或流行樂經常使用的四拍及八拍，而用五拍及七拍的特殊節奏，是因為這樣的節奏感是最適合表現大阪腔的方式。且不只是大阪腔，紀州腔、沖繩語及日本各地方言，最終包含俄羅斯話、國語、西班牙語等都有加入，混合成只屬於維新派的語言。
除了說台詞的方式以外，身體的動作、移動位置的方式也不屬於任何種類。依著特殊節奏的動作，乍看之下像被制約、單一的動作形態；但當30人以上的演員們，集體同時做出相同動作，就像機關運作般縝密，其畫面的宏觀感與精緻度如同天體移動般，彷彿在舞台上看到宇宙中浩瀚星空的移動般。並且，表演者的基本姿勢中，有使用日本傳統戲劇中經常看到的”中腰”(上半身直挺、但膝蓋微蹲)，維新派總是追求著依循日本人身體本能延伸出來、嶄新的肢體表現方式。
與其被歸類於戲劇，巨大並真實的舞台裝置、如同電影般的呈現手法，也是維新派表演的關鍵字。像公路電影般的手法，每個場景就如同電影特寫般，讓觀賞的人也同樣有看電影般感受。創團以來，在各種不同類型的場地演出，並總是保持推出全新的原創作品；不拘泥於個人的表現，順應時代以持續追求表演品質的姿態呈現著。